“表情包人物头”为标志，剧情荒诞搞笑，靠融梗、反转制造笑点。低价高效，市场需求稳定。
更显主流的“动态漫”，是一种介于漫画与动画之间的作品形态。在漫画基础上进行的动作处理，比如让角色做点儿动作，再加上运镜、音效等辅助效果，呈现出一种动态感。
最早一波动态漫热潮出现，还是因为“国漫热”。当时有不少优秀的动画和动漫作品横空出世了，大家都在为国漫打call。但国内动画的产能实在是不足，跟不上市场需求。
爱奇艺、腾讯这样的平台视频，想填补一部分的市场空缺，看上了短平快又省钱的动态漫。最开始，这些平台播出了一些基于头部网文、大漫画IP改编的动态漫作品，比如《斗罗大陆》等等。这些作品借着粉丝优势，有的甚至表现比一般动画还好。当时一些做动漫态的公司也得到了不错的估值。随后这些平台又开始加码，到2019年，一些腰部IP也有动漫态了。
可见动态漫的出现，并不是传统动画的降维，而是对网文、漫画IP的升维。尴尬的是，它一度被当作动画的平替，被归到“动画/番剧类”和纯血动漫同台竞争。所以，对动态漫争议的焦点主要就是画质和动效了。凭它再怎么升级质量，去追赶动画，也免不了被嘲“PPT动画”。
来到短视频生态，动态漫摇身一变成了“漫剧”。这个名字起的很科学，意味着它找对了短剧这个模仿对象。
为什么这么说呢？早在短剧爆火的初期，就有业内大拿指出“短剧能够发展好，绝不是影视剧的降维。而是对网文内容的升维。最开始，短剧给予了网文用户新鲜感，才开始打开市场慢慢发展的。”
真人短剧发展到了这个阶段，已经非常成熟了，市场验证了短视频生态里，大家对于节奏快、爽点足的剧情内容需求十分强。
漫剧和真人短剧同根同源，站在短剧的肩膀上发展，迅速捕获了大量受众。与真人短剧相比，漫剧的受众更广，除了网文粉丝，还吸引了二次元用户与年轻群体。它还能承载真人短剧难以演绎的题材——末日、科幻、悬疑等类型在漫剧里视觉表现力更强。
市场逐渐见顶，真人短剧面临困境：制作成本不断攀升，演员片酬走高；审查趋严，删减导致剧情不连贯；内容形式受限，翻拍套路化，用户审美疲劳……
而之前，漫剧成本并不比真人短剧低——业内透露，一部动漫短剧的制作成本通常以分钟为单位，质量一般的漫剧每分钟也要数万元的成本。虽然有小火的趋势，大家也只是观望。
大模型多模态能力的成熟，让AI可以在漫剧转绘、分镜、特效、剪辑、配音等环节大幅降本增效。像Vidu这样的AI工具，已经能实现“听指令、图生视频”你可以告诉AI，让人物怎么动，做什么具体的动作，几秒就能生成角色动作片段。
加持AI的漫剧就像蝴蝶煽动翅膀，搅动了整个行业。做版权的、漫画的、动态漫的、AI的……所有人都在入局。他们的预判是，AI加持下，漫剧产能空间会很大。
破晓东方发布的《2025中国微短剧市场发展洞察报告》说，AI短剧有望将传统短剧项目所需的50人以上团队控制在10人以内，流程周期则能从以月为单位缩短到按周计数。
《明日周一》以“10人团队+ 45天+ 50集+ Vidu AI生成”的模式，上线天播放量就突破了500万……7月份上线的《仙界第一徒》，从制作到完工仅耗时15天，其综合成本下降到了600元/分钟左右。这样的例子还有很多。
AI带来了可以低成本进入行业，快速变现的机会。但成本高低与一部漫剧的质量并不直接挂钩，和漫剧公司能活多久也不完全挂钩。真人短剧
技术和资源的优势，迅速出了一些爆款，拿到了红利。但当行业成规模后，内容逐渐规范、精品化了，红果这样的头部平台的虹吸效应明显，没有核心内容能力或版权的团队逐渐落伍。前期，你可以凭借技术，甩开同行。一定也会有人凭借技术后来居上。因为技术就在那儿，谁掌握了都可以用。你能抓住的不会变的东西是什么呢？
降低了漫剧的制作门槛，但长期竞争仍将回到剧本与创作力。目前漫剧题材集中在男频、玄幻、奇幻、科幻，原创与IP改编为主，仍面临版权风险、题材单一、创新不足等问题，在内容拓展上仍然有巨大空间。漫剧，已经成为
AI在内容生产中最直接的落地试验场。真正能跑出来的团队，不仅要用好AI工具，更要形成“技术+内容创新”的合力。同样，漫剧能走多远，也取决于行业是否能在低成本产能之外，真正找到“高质量内容”的突破口。技术红利会过去，但故事永远是核心。AI漫剧正在疯狂杀戮！
