上海国际数字音乐周，其前身为上海音乐学院国际数字音乐节及数字音频大赛，自2010年起已有15年历史。作为推动文化创意与数字内容产业革新的重要平台，音乐周不仅见证了数字音乐领域的飞速发展，还为中国培养了一批活跃于行业前沿的顶尖职业音乐创作与制作人才。自今年起，上海国际数字音乐周正式加入中国上海国际艺术节专业展演板块，从10月开始，一直延续到11月，带来一场跨越数周的音乐与数字艺术的盛宴。
本届音乐周由中国上海国际艺术节中心、上海音乐学院及上海市徐汇区文化和旅游局共同主办，上海音乐学院艺术处、上海音乐艺术发展协同创新中心、上海米哈游网络科技股份有限公司（下称“米哈游”）以及旗下原创音乐团队HOYO-MiX、上海对外文化交流有限公司、上海衡复文化发展有限公司联合承办。音乐周通过加强校企合作与校校联动，旨在进一步扩大数字音乐节的影响力，促进数字音乐全球化交流与发展，培育新一代数字音乐创作人才，为推动数字文化产业的繁荣贡献力量。
“音创杯”全球游戏音乐作曲大赛，作为2024上海国际数字音乐周的核心亮点之一，自今年7月启幕，迅速成为业界瞩目的焦点。本次大赛设立职业组与院校组两大赛道，为资深音乐创作者搭建展现才华的舞台，激发年轻学子的创作热情，携手共绘游戏音乐领域的创新蓝图，推动其蓬勃发展。大赛由本次上海国际数字音乐周艺术总监、上音音乐戏剧系主任安栋教授和作曲系主任周湘林教授共同担任评委会主席。
“音创杯”吸引了来自22个国家的300余位参赛者踊跃参与。其中，院校组选手遍布全球80余所高等学府，展现了新生代音乐力量的蓬勃朝气；而职业组则汇聚了逾百位业内精英，他们以深厚的专业功底和丰富的实践经验，为大赛增添了浓厚的专业色彩。
今年大赛延续B站游戏音乐线上征稿活动，面向所有对游戏音乐创作充满热情的UP主开放。B站赛道的投稿以独特的创意编曲为亮点，充分展现年轻创作者们丰富的想象力与个性化表达，为大赛带来更加多元的艺术呈现。
尤为值得一提的是，决赛阶段的命题由米哈游及其他多家知名游戏公司共同提供，参赛选手以这些命题为基础进行音乐创作。11月11日晚，上音歌剧院将化身音乐与游戏的梦幻交汇点，获奖作品首演将震撼登场，由享誉国内外的上海爱乐乐团倾情演绎。而来自全球的音乐界和游戏界专家、爱好者将齐聚一堂，共同见证这一音乐盛典。
本届数字音乐周学术板块以“数智声产力﹒共话音未来”为主题，汇聚来自全球的音乐创作者、顶尖音乐制作人、专家学者、资深行业专家以及行业青年才俊，共同踏上这场探索数字音乐奥秘的旅程。
在11月8日至11日的四天里，通过精心策划的20余场讲座、工作坊及论坛，全方位、多角度地探讨数字音乐产业的未来趋势。
这些活动不仅聚焦创新科技如何为音乐产业注入新的活力，还将深入剖析跨界合作在推动音乐产业发展中的关键作用，探索音乐与其他领域融合的无限可能。
同时，音乐周特别邀请一批国际顶尖专家作为嘉宾，包括美国伯克利音乐学院影视配乐系主任肖恩·麦克马洪、美国作曲家伊戈尔·涅米罗夫斯基、托马斯·帕里施、日本作曲家高梨康治、宫野幸子、岩垂德行等，为本次活动增添专业深度和国际视野。
为了进一步推动学术交流和人才培养，本届数字音乐周特别融入上海音乐学院青年学者论坛。该论坛在上海高校国际青年学者论坛的整体布局下举办，旨在集聚全球优秀青年艺术人才，推进高水平学术交流与合作，加强学术创新与国际合作，增进相互了解与信任，聚天下英才而用之，促进学科建设与人才队伍建设的有机结合和互融双赢。
数字音乐周期间，沉浸式声音交互作品《梧桐影韵——上海城市音乐文化的声影回忆》将在衡复艺术中心园区夏衍旧居内呈现。
这部作品由上海音乐学院安栋教授创意并担纲制作，作曲安栋教授、戴维一副教授，携手数字媒体学院董天晟、音工系房大磊副教授、音乐剧系的马良导演、上海工程技术大学蔡张蔺等青年教师及音乐剧系学生演员王樵知、毛珏懿、张呈吉、沈育奇等，共同组成了专业精湛的创作制作表演团队。其中书房场景改编自上音著名作曲家黄自先生谱曲的学堂乐歌《西风的话》，让人们不禁回忆少时读书的场景。
明年是剧作家夏衍先生诞辰125周年暨《风云儿女》创作90周年纪念，本次在夏衍旧居呈现的展览也是对这位海派文化巨匠一次跨越时空的致敬，通过沉浸式XR剧场的形式，观众将被带入一个融合演绎、交互、对话和舞蹈的多维空间，唤醒对“衡复历史文化风貌区”的情感记忆，构建起一个从衡复出发，最终归于上海的文化叙事。
《梧桐影韵》不仅仅是一场视听盛宴，它更是一次对上海城市文化性格的创新性转换。通过精心设计的空间音频，整个建筑仿佛被赋予了生命，成为一幢流动的音乐殿堂。作品运用数字科技打造了文旅新产品、新场景和新体验，展现了新技术在推动文旅高质量发展中的重要作用。为衡复文化风貌的描绘注入活力，为上海“红色文化、江南文化、海派文化”的创造性转化和创新性发展提供新动力，进一步提升公共文化服务的效能。
上海国际数字音乐周精心策划一系列演出，每一场都是对音乐与科技交融的深刻诠释，为观众带来震撼的感官体验。
《穿越·山海经》胡晨韵x法兰克福头盔国乐电子融合音乐会，通过现代多媒体技术，将中国古代神话《山海经》中的奇幻世界以视觉艺术的形式呈现在观众面前，将传统国乐与现代电子音乐完美融合，展现了音乐的无限可能性。
宋思衡体验式钢琴音乐会《来自地球的钢琴诗》则带来了一种全新的音乐体验。利用空间音频和多媒体技术，创造沉浸式的环境。这场音乐会是对钢琴音乐的一次创新演绎，也是对音乐与科技结合的一次大胆尝试。
ANISAMA WORLD in Shanghai 2024作为亚洲最大的动漫音乐盛会，从经典动漫主题曲到最新热门作品的音乐，将动漫音乐的魅力发挥到极致。通过现代舞台技术，如全息投影和增强现实，为动漫音乐爱好者提供梦幻般的视听盛宴。
上海国际数字音乐周坚持创新驱动发展战略，推动文化与科技的深度融合，以高校为主体，政府为引导，汇聚多方资源，共同促进数字音乐内容产业及相关学科的发展。这种合作模式不仅体现了教育资源与产业资源的有效对接，更是文化创新和数字技术应用的生动实践，为数字音乐产业的发展注入新活力。
今年，上海音乐学院与米哈游的合作进入第三个年头，这一高校与企业的协同创新典范，已经成为推动数字音乐产业转型与文化建设的重要力量。在此基础上，中国上海国际艺术节中心、上海市徐汇区文化和旅游局的加入，以及各大艺术类高校、头部科技企业、行业协会等的深度参与，为这一平台注入了更多的资源和活力，进一步拓宽数字音乐的交流合作发展平台。通过这种多方参与、协同创新的模式，上海国际数字音乐周将更好地服务产业转型与文化建设，实现文化自信和科技自强的有机结合，为推动社会主义文化繁荣发展，建设社会主义文化强国贡献力量。
