近年来，数字音乐产业在文化领域的重要地位得到了广泛认同。互联网科技、消费场景、商业模式和新兴业态的全面创新，激发了数字音乐行业的发展活力。为进一步探索文化和科技融合的有效机制，在市委宣传部、市教卫工作党委和徐汇区人民政府的指导下，由上海音乐学院、中国上海国际艺术节中心、徐汇区文化和旅游局共同主办的2024上海国际数字音乐周暨上海音乐学院青年学者论坛，11月8日上午在衡复艺术中心开幕。
上海音乐学院是国内最早关注数字音乐产业的高等音乐院校之一，2010年起学校创办了国际数字音乐节和数字音频大赛，不仅见证了数字音乐领域的飞速发展，还为中国培养了一批活跃于行业前沿的顶尖职业音乐创作与制作人才。近年来，学校根据新的文化与产业形势，整合基础、强强联合，至今已连续举办了三届“上海音乐学院国际数字音乐节”。
本次音乐周将通过加强校企合作与校校联动，促进数字音乐的全球化交流与发展，培育新一代数字音乐创作人才。其中，创演板块，特约作品——沉浸式声音交互作品《梧桐影韵——上海城市音乐文化的声影回忆》11月8日至14日在衡复艺术中心园区夏衍旧居上演。为纪念剧作家夏衍明年的125周年诞辰暨《风云儿女》创作90周年，上海音乐学院音乐戏剧系教授安栋领衔上音团队共同创排了这部作品。《梧桐影韵》融合人工智能与扩展现实技术，通过空间音频将观众带入一个融合演绎、交互、对话和舞蹈的多维空间，活态呈现上海的城市文化记忆。
此外，《穿越·山海经》胡晨韵x法兰克福头盔国乐电子融合音乐会、宋思衡体验式钢琴音乐会《来自地球的钢琴诗》，以及亚洲最大的动漫音乐盛会ANISAMA WORLD in Shanghai 2024，都将展示出音乐与科技融合发展的可能性。
“音创杯”全球游戏音乐作曲大赛是音乐周的核心亮点之一，自7月启动以来已吸引了来自22个国家的300多位杰出参赛者踊跃参与。本次大赛设立了职业组与院校组两大赛道，且决赛阶段的命题由米哈游及其他知名游戏公司共同提供，不仅为全球职业作曲家搭建展现才华的舞台，更致力于激发年轻学子的创作热情，推动游戏音乐的蓬勃发展。11月11日晚，上海爱乐乐团将在上音歌剧院演绎大赛获奖作品，来自全球的音乐界和游戏界的专家、爱好者将齐聚一堂。
音乐周还以“数智生产力·共话音未来”为学术研讨主题，汇聚来自全球的音乐创作者、音乐制作者、专家学者以及青年行业才俊，通过20余场讲座、工作坊及论坛，全方位、多角度地探讨数字音乐产业的未来趋势。为了进一步推动学术交流和人才培养，音乐周特别融入了上海音乐学院青年学者论坛。该论坛在上海高校国际青年学者论坛的整体布局下举办，旨在集聚全球优秀青年艺术人才，推进高水平学术交流与合作，加强学术创新与国际合作，增进相互了解与信任，聚天下英才而用之，促进学科建设与人才队伍建设的有机结合和互融双赢。
值得一提的是，音乐周特别邀请了一批国际顶尖专家作为嘉宾，包括美国伯克利音乐学院影视配乐系主任肖恩·麦克马洪，美国作曲家伊戈尔·涅米罗夫斯基、托马斯·帕里施，日本作曲家高梨康治、宫野幸子、岩垂德行等。他们的加入，无疑为本次活动增添了更多的专业深度和国际视野。
