2月9日，《哪吒之魔童闹海》上映第12天，在打破中国影史累计人次纪录后，再无国内纪录可破了。
然而，与《哪吒之魔童闹海》（哪吒2）豆瓣评分持平、堪为2024年最佳国产动画的《雄狮少年2》，却处在市场的另一极：
该片上映数月，最终票房仅为8100万元，都没能挤进国产动画片票房榜前50名。
这种割裂，或许是一种提醒，国产动画产业仍需淬炼，仍需众多动画人“上下而求索”，方才能如饺子导演所希望的那样，将《哪吒2》点燃的这把火，“蔓延到整个行业，整个社会”。
一个逆天改命，与仙界强权为敌，挑战邪恶的无量仙翁，为母亲、陈塘关百姓和龙族妖族复仇。他最终意识到，为世界所不容、所鄙夷的“魔”，并没什么不好，“魔”持正道，则远胜于“仙”。
一个苦练武术，与擂台恶霸为敌，对抗奸诈的资本力量，为父亲、师父、同伴和武术“改命”。他最终领悟到，为世界所蔑视、所践踏的“野草”，亦有火烧不尽、野蛮生长的生命力。
《哪吒2》和《雄狮少年2》从某种程度上都可以视为“少年成长”类的动画电影。
前者改编自中国神话，堪为东方美学的代表作；后者则发端于中国武术并有舞狮文化的内核，亦是当下小镇青年的写照。
两部动画电影，无论是结构上的起承转合，还是情感上的喜乐忧惧，几乎难分伯仲。
特别是在“战狼”式的宏大叙事退潮的同时，它们不约而同地选择了更容易打动当下观众的“个体叙事”——
从这些维度来看，《雄狮少年2》实在不该输得那么惨烈（当然，该片因为追求“去迪士尼”化的角色设计风格，导致崩掉基本盘和路人缘，这是票房遇冷的主因）。
若撇开形象争议，单就故事内容而论，《哪吒2》的爆火和《雄狮少年2》的爆冷，似乎都有其必然。
《哪吒2》充斥着炽热的爱、强烈的恨、放纵的笑和催人泪下的“痛”，而且这些情绪都有具象的对应物——
爱家人，恨仙翁，笑哪吒出洋相，哭殷夫人之死，整部电影的情绪供给可谓“量大管饱”。
反之，《雄狮少年2》的反派却过于疲软，一个是傲慢跋扈、比赛作弊的拳手，一个是抢走练武场、网络抹黑主角的资本力量，他们不杀人放火、不巧取豪夺，也没对主角造成实质性伤害。他们的代名词只是冰冷的生活本身，是贫富的压力、世道的艰险与人生的困顿。
他们是抽象的、模糊的、复杂的，无法像无量仙翁那样，成为一个明确的靶子，供观众的情绪枪口一致朝前。
当哪吒声嘶力竭地喊出“我活不活无所谓，我只要你死”时，阿娟打出的口号却是“战胜偏见和自己”。
饺子在访谈中曾说，若“没有《大圣归来》的出现，当前国产动画的成果不会如此显著”。2015年《大圣归来》上映，票房狂揽9.54亿元，掀起国漫复兴的序幕，导演田晓鹏亦被寄予厚望。八年后，他带着《深海》冲击春节档，结果9.19亿元的票房都没能回本。
问题或许就出在，《大圣归来》的情绪是饱满的，妖王炼化童男童女，几次伤及江流儿性命，是必欲除之而后快的大恶之人；
而《深海》只是讲述了一个敏感抑郁的小女孩的梦境，或者说潜意识里的黄泉世界，几乎没有奸恶的反派和具象的情绪供给。
全球动画电影票房榜居首的《头脑特工队2》（123亿元），处理的命题与《深海》相似，都是对人的意识情绪，进行动画处理。但前者的反派“焦虑”，远比后者的梦境式漫游历险，更为具象且直接威胁到主角的精神世界。
或许，《深海》输给《头脑特工队2》的地方，正是《雄狮少年2》无法企及《哪吒2》票房奇迹的原因之一。
2025年的《哪吒2》制作时间长达五年半，它摒弃了对西方特效的模仿，转而在流体动力学和粒子特效等领域深耕升级，以“动态水墨渲染引擎”为核心，构建出一套独属东方的美学体系。
2024年的《雄狮少年2》制作周期为三年，为了再现自然的动态肌肉感，主创用一年时间自主研发升级肌肉特效系统，细致还原了人体每一块肌肉、筋膜和皮肤的动态。
事实上，每一个重磅国产动画IP，在制作和技术层面，都会下足功夫做出创新突破，从而惠及后来的创作者和整个动画产业。
但IP与IP之间，也有某种“鸿沟”，而这种“鸿沟”，或许从起点就影响了作品的命运。
以《哪吒2》和《雄狮少年2》来说，前者有原生IP“哪吒”这一超人气神话英雄为其背书，后者则没有，近乎纯粹的原创。
纵观国产动画电影票房榜前二十位，哪吒、李白、姜子牙、孙悟空、白蛇、杨戬……大多是改编自中国传统历史人物、古代神话传说。
动画电影制作不易，受众还需考虑年轻观众甚至儿童群体，选择耳熟能详的历史或神话人物，进行故事新编，是一种相对稳妥却也是迫于回本压力不得不为之的保守策略。而纯粹的原创则可能会丢失最基本的“护城河”，天然丧失部分优势。
就像2023年，纯粹原创的《深海》，仅为有唐朝诗人群像及李白压阵的《长安三万里》的票房之一半；2004年，《雄狮少年2》的票房仅为改编自白蛇与许仙故事的《白蛇：浮生》的五分之一。
再者，《哪吒2》与《雄狮少年2》还有一个题材方面的IP“鸿沟”：一个是奇幻神话，一个是社会现实。
奇幻的大概念下，或可包括《熊出没》系列的科幻风格，《长安三万里》里的历史秘境，《深海》的意识幻梦，《大鱼海棠》的神话新解，以及《哪吒》《姜子牙》《大圣归来》《新神榜》《白蛇》等系列的神话魔幻。
这种奇幻风格，可以最大限度地发挥动画天马行空、无拘无束的优势，以及更容易设置出无量仙翁、炼药妖王、漫威式灭霸这类强大又邪恶的反派，几乎与动画电影天然适配。
反观书写当下社会现实的动画，虽也不乏如《我在伊朗长大》《东京教父》《萤火虫之墓》这样的佳作，但鲜有商业上大卖的例子。
究其原因，首先动画从诞生之初便与幻想、夸张、变形等艺术语言紧密相连。传统认知中，动画常被视为“造梦工具”，观众更期待通过动画逃离现实，如《哪吒之魔童降世》的奇幻世界观，而非直面现实问题。这种认知惯性使得现实主义动画在题材选择上就显得“反直觉”——如果要剖析现实，我为什么不看一部真人出演的电影呢？
其次，现实主义动画需要在“真实再现”与“动画美学”之间找到平衡。例如，《雄狮少年》通过写实场景与卡通化角色的结合，既保留烟火气又避免过度压抑。然而，这种平衡需要极高的创作功力——过于写实可能失去动画的想象力优势，过于夸张又削弱现实感。其结果就是，现实主义风格的动画，往往缺乏“视觉爆点”作为营销抓手。
更不用说，现实主义动画在直面社会问题时难免会引发争议，而神话传说题材因文化安全性和普适性更易被接受。
市场惯性、创作难度与受众认知的多重夹击，造成了诸如《雄狮少年》此类现实主义动画的市场困境。
正如《流浪地球》之于中国的科幻产业一样，2025年的春天，《哪吒2》的横空出世，对于中国的动画产业也是一部跨时代的作品。它的影响不是一时一地，而是对整个产业技术难点的克服、制作经验的累积、专门人才的储备等全方面地促进和“利好”。
而它对整个动画行业带来的最重要、最根本的启示，或许不是如何做剧本、如何选IP，而是一个朴素却逐渐为人所淡忘的真理：
面对无数技术高山、制作深渊，饺子导演的主创团队及众多动画创作者都如愚公、精卫般，一帧一帧地移山，一个镜头接一个镜头地填海，耗时五年半，终于完成了《哪吒2》这部“神作”。
敖丙有一件“万龙甲”，无坚不摧，可抗天劫；《哪吒2》亦是如此，它的“万龙甲”是由全国138家大大小小的动画公司，贡献出自身最坚硬的“鳞片”，披在成都可可豆动画身上，才最终完成那惊世骇俗的1900多个特效镜头和10000多个特效元素，从而缔造出中国动画电影直达百亿元、直冲全球动画影视排行榜的票房新神线》里的“万龙甲”
