本报讯(记者 刘琳婕)近日，一组取材自动画电影《哪吒之魔童闹海》的剪纸艺术作品亮相金华剪纸博物馆。这些造型各异的剪纸作品，有“百亿票房哪吒”“敖丙版哪吒”“表情包哪吒”等，每一个都栩栩如生。
这些精美的作品出自金华剪纸代表性传承人詹东明及其弟子陈祖伦之手。谈及创作灵感，詹东明回忆，正月初一他与家人一同观看了电影《哪吒之魔童闹海》，影厅里座无虚席，小孙女兴奋的模样让他深受触动。回家后，家人对电影的热烈讨论更让他意识到，要将电影中的精彩瞬间转化为剪纸艺术。
创作前，詹东明做了充足的准备工作。“我收集了大量与电影相关的官方海报、剧照和概念设计图，研究电影中的色彩搭配、人物造型和场景布局。”詹东明说。此外，他还查阅了关于哪吒的传说和历史背景，以确保剪纸作品既能体现电影的精髓，又能融入中国传统文化的元素。
电影中有众多角色和场景，詹东明选择了哪吒、敖丙以及一些关键场景作为主要创作元素。“哪吒作为主角，其叛逆与成长的故事线是电影核心，敖丙与哪吒亦敌亦友的关系极具戏剧张力，剪纸艺术能够展现出独特的视觉美感。”他说。
然而，将电影元素转化为剪纸艺术并非易事。“最大的挑战在于如何将电影中人物复杂的表情和细腻情感以静态剪纸呈现。”詹东明说。电影场景动感十足、细节丰富，而剪纸需用简洁线条和形状表现，因此，怎么设计、怎么剪都很重要。詹东明反复尝试不同构图和剪裁方式，最终决定通过夸张的角色姿态和象征性背景元素传达情感氛围，同时借鉴传统剪纸技法，融入现代设计理念，使作品兼具传统韵味与现代视觉冲击力。
谈及此次创作体验，詹东明坦言，与传统题材剪纸相比，《哪吒之魔童闹海》让他进一步感受到传统艺术与现代文化结合的无限可能。当剪刀遇见赛博神话，纸艺碰撞动态美学，这种传统与现代的对话既令人兴奋又充满挑战。事实上，这位非遗匠人对国潮IP的探索早有尝试——2024年下半年，其创作的《黑神话：悟空》主题剪纸就曾引发热议，深受好评。
采访当天，詹东明弟子陈祖伦现场剪了一个哪吒。短短十几分钟，一个可爱的小哪吒跃然纸上。陈祖伦说：“最难的是用剪纸表现人物微表情和明暗关系。”据了解，作品完成时间因复杂度不同，从十分钟到几小时不等。目前，哪吒主题剪纸备受欢迎，未来他们计划创作申公豹、太乙真人和敖光等更多角色。
剪纸艺术与电影的融合为传统文化的传承与发展开辟了新路径。“未来，我们也许会将剪纸艺术应用于电影宣传物料、制作剪纸风格动画短片以及举办跨界展览、工作坊等活动，让年轻人亲身体验剪纸艺术的魅力，从而激发他们对传统文化的兴趣。通过这种多元化的融合方式，剪纸艺术可以更好地走进年轻人的生活，焕发新的生命力。”金华剪纸博物馆副馆长金晨说。
