在数字浪潮与乡土大地的交界处，有一群年轻人将千年文化符号解构为现代美学提案。他们以设计师、主理人等身份，将古老技艺淬炼成可穿戴的时尚与可共鸣的叙事。
他们借鉴商业逻辑与创意表达，在民族文化长河中开辟新航道。当传统纹样遇见新设计，当手作温度嫁接赛博格调，这场传统与现代的双向奔赴，正为贵州文创注入新景象。
我叫周四维，大家都叫我“粥四四”，是“谷妖小镇”的创始人。两年前，研究生毕业的我，带着对民间文化的痴迷与插画创作的热情，在贵阳青云市集开了第一家实体店——“谷妖小镇”。很多人问我，为什么要用贵州民族文化元素打造“谷妖小镇”这个神秘世界？这或许源于我的童年记忆。
每当周边少数民族节庆，长辈总会带着家里的小朋友前往村寨做客。寨子上的星空，田野间的蛙鸣，山谷里的飞歌，坝子边的欢舞，被牛角酒灌醉的大人……这些都成了我儿时最快乐的记忆。
在贵州民族大学读研期间，我系统学习了中国民间文化与技艺。当发现汉文化里的龙纹与苗族刺绣里的龙纹寓意大相径庭时，我突然意识到：我们与民间文化之间隔着的不是时空，而是一套现代话语体系。
在持续的文化探索中，我逐渐领悟：民间美术最动人的精神内核，在于其承载的民族智慧与生存哲学。这种植根于乡土的美学体系，实则是华夏文明同根同源的基因表达——它用最本真的艺术语言，将“真善美”的东方哲思镌刻在民族基因里。
当这种传统智慧照进当代生活，我想，何不构建一个万物有灵的理想世界？于是，“谷妖小镇”应运而生。
在“谷妖小镇”里，一位汉族姑娘误入神秘山谷，这里的居民都是上古文化幻化的精灵。他们接纳了姑娘，给她取名小妖。后来，小妖渐渐有了神性，长出了角，还拥有了小精灵给她的神秘鱼头面具。这个灵感融合了《山海经》与民族民间文化，我想打造属于中国民间的“爱丽丝梦游仙境”。
我的第一个系列作品，是我的毕业设计——施洞系动物崇拜纹样。我将这些动物形象设计成神兽。
毕业后，我把这些动物形象衍生设计成“谷妖小镇”的神兽，每款产品附带的卡片都暗藏玄机：扫一扫背后的二维码，就能读到千字学术考据。
比如“爆款”苗龙王冰箱贴，文章不仅对比了汉苗龙纹的演变，还考证出两者源头都是同根生。
这种“萌系外表+硬核文化”的组合意外走红。有位北京游客在明信片上留言：“原本只想买个纪念品，结果在机场读你们的故事入了迷，误了航班也值。”
还有一次，我参加中国外文局在北京举办的集市，一位北京客人很喜欢我的东西，我邀请她来贵阳青云市集找我。没想到，她真的来了。
如今，我们的产品线不断丰富，除了神兽系列，还有灵兽系列、小妖民族服饰系列、贵州绣片纹样系列等等。常有粉丝留言问：“小妖什么时候出新伙伴？”
做原创难免遇到“抄袭”或“借鉴”的行为。现在，我把核心设计稿都做了版权登记，但维权成本太高。黔东南某位苗族绣娘的话打动了我。她说：“龙鳞要绣九十九针，少一针就接不上祖宗的魂。”所以我坚持在每件产品上都印上谷妖小镇专属的灵气防伪“钢印”，坚持一笔一划，就像苗家姑娘在绣片角落留的“母本针”——这是创作者对时间的承诺。
现在，我们的合作已从贵州拓展到北京、厦门等十个城市。去年，在中国国家图书馆唐太宗贞观之治展上，“谷妖”的文创与唐朝文物并置展示。有观展人激动地说：“这比教科书更直观！”或许这就是“谷妖小镇”存在的意义：当游客把萌萌的冰箱贴带回家，带走的不仅是贵州记忆，更是整个中华文明的基因碎片。
常有人建议快速扩张，但我坚持用“文创养文创”。我想慢慢做自己喜欢的事，把每一个文创背后的文化研究透彻，把每一个故事讲述生动。每当游客抚摸着产品追问纹样故事时，那种眼神交汇的信任，是任何经营数据都无法取代的。
未来，我希望能开一家“谷妖小镇”民间文化主题文创店，让大家真正置身于中国传统民间文化之中。我想起黔东南的鼓楼，风雨百年依然巍峨，因为它的每根梁柱都深扎在土地里。民族文化创新从来不是设计竞赛，而是认祖归宗。在这条路上，“谷妖小镇”愿作现代人的引路“妖”，带大家找回遗失的文化DNA。
