当下，短视频与直播已经成为信息传播的主流渠道，在双重的冲击下，传统文学期刊的传播不断被重构。改版30年来，《天涯》一直坚守“道义感、人民性、创造力”的办刊宗旨，作为老牌传统文学刊物，毫无例外也感受到了新媒体变革严峻局势下的传播压力和挑战。
如何既坚守办刊宗旨的初衷，又能够在新媒体直播的新变化中破界突围求得更多变量？这是《天涯》近年来一直在思考的问题。事实上，在微信公众号的运营期间，《天涯》也曾有出圈的机会，但当机会真正来到之时，我们并没有抓住，甚至也没有真正的互联网意识。比如，电视剧《狂飙》爆火之时，我们发现主演张颂文2017年曾在《天涯》上发过散文，便把那篇《在心里点灯的人》发到公众号上，很快10万+，转载的号也10万+，而我们并未意识到这篇文章会引来出圈的效应，没有在链接后面附上相关征订信息，错过了一次很好的机会。这件事也迫使我们的编辑，要从仅仅坐冷板凳的传统编辑意识中走出来，学习更新、更有效的互联网理念。
于是，除了官方微信公众号等平台的内容运营，《天涯》主动尝试多种新媒体传播途径，直播就是其中之一。自2024年起，《天涯》直播间以直播建设、话题策划、主编出镜为探索的起点，着力打造“主编直播”IP。对于直播，给自家“带货”，为刊物增加订阅量，是回避不了的问题，但又不仅仅是为了“卖货”，打造一个更全面的《天涯》形象，其实更为迫切。《天涯》主编林森认为，“一家文学期刊的理念和风格，是在多年的塑造中慢慢形成的，不会说直播几场，就会发生翻天覆地的改变。”所以，《天涯》的直播探索一开始就想打破传统文学期刊的刻板印象，让“主编直播”成为与读者、作者的面对面交流的最佳方式。“主编直播”主要是解读《天涯》的办刊理念、分享编刊心得，和涌进直播间的网友们互动，有问必答，回应他们的关切，让刊物与读者的距离拉得更近。坚持一段时间后，可以看到《天涯》的品牌更加鲜活了，也让“主编直播”这一IP具有一定的辨识度。
在“主编直播”IP的基础上，《天涯》逐步拓展直播场景。我们尝试不断打造多元化的直播系列，其中2025年“不设防夜谈”便是比较有代表性的实践。“不设防夜谈”的灵感源于《今夜不设防》《锵锵三人行》《圆桌派》等受欢迎的谈话节目，策划的初衷是希望在直播中与作者、编辑和读者进行开放、平等的对话。“不设防夜谈”以“自然来稿如何登上《天涯》”“文学编辑聊‘深水区’真问题”等为谈话主题，连麦“自然来稿里的文学新人”小辑中的年轻作者，以及《大家》《湖南文学》等文学刊物的编辑，围绕地域写作、身份认同、AI时代写作、文学的流量和质量、抄袭和鉴抄等议题展开深入探讨，喊出“文学不设防，文学放得开”的口号，回应新人作者的投稿困惑，解答读者对刊物选稿标准的疑问。编辑+新人作者的直播对谈，让自然来稿被更多读者看见，也践行了《天涯》“不厚名家，不薄新人”的用稿原则，彰显《天涯》始终向有才华的写作者敞开大门的态度。
文学直播无疑是众多直播中的小众赛道。《天涯》在小众化的直播中，坚持把握好直播内容的自主策划。以2025年底推出“文学海南·我们来谈”系列直播访谈为例，这一系列直播邀请电影导演、作家、评论家、科技工作者、媒体人等嘉宾参与对谈，多元身份的跨界嘉宾，以不局限的视角，碰撞出思想火花，为“文学海南”注入丰富内涵。其实，这系列访谈并未局限于海南，而是以此为引子，让更多元的话题，都参与到公共讨论中去。如此多元视角形成的文学传播合力，不仅吸引固定的作者、读者群，也吸引了山东德州某院校组织晚自习的学生全程观看直播对谈。这样的例子，正是《天涯》直播让严肃文学走进年轻群体的印证。
即便面临诸多困境，直播探索依然具有重要的意义。在传统文学期刊普遍陷入“转型焦虑”的当下，《天涯》没有盲目追逐流量，也没有弱化文学内核，而是以直播为载体，坚守“道义感、人民性、创造力”的办刊宗旨，在坚守与突破之间不断平衡，希望能够逐渐打破壁垒。从公众号运营到直播探索，《天涯》在新媒体上的尝试，都是摸索着回应“如何让文学活在当下”这一不得不面对的问题。事实上，有越来越多的杂志，不再只是搭网红的便车，而是通过自身尝试，不断拓展文学传播的可能性。除了在直播上探索更多可能，接下来，《天涯》还会尝试短视频、线下阅读空间的搭建、读书会等更多形式，让文学可以抵达更多人群。在一个传播媒介的转型期，没有人知道哪种方式更有效，我们只能通过不断地尝试，才能找到独属于自己的那条路。
